“如果拿掉 AI，你还能不能说好一个故事？”—— 李竺芯两支爆款 AI MV 幕后深度解析

 

当生成式 AI 席卷整个影像行业，无数人陷入 “AI 会不会取代创作者” 的焦虑时，导演刘熙真与歌手李竺芯合作的《Sakura Gansha》与《懸踏仔咬跤 Oopsy!》两支 MV 给出了最清醒的答案。这两部斩获全球最大 AI 国际竞赛 Chroma Awards 三项大奖的作品，没有盲目堆砌 AI 特效，而是将技术完美融入创意表达，用最先锋的形式讲述最动人的故事，为 AI 时代的影像创作树立了全新标杆。

 

 

合作的开始充满了偶然。2025 年初，正在英国 Art&Graft 工作室从事商业导演工作的刘熙真，在网上刷到了一则 “女生用法式唱腔唱台语歌” 的迷因视频。”我一开始以为她只是个玩梗的网红，” 刘熙真笑着回忆，”点进主页才发现她已经发行了完整专辑，而且音乐质量好到让我这个听不懂台语的人，想把每一首歌都听完。”

 

出于对音乐的欣赏，刘熙真主动联系了李竺芯，提出可以一起做些有趣的视觉尝试。没有甲方的条条框框，没有商业指标的压力，这场基于彼此欣赏的合作，从一开始就充满了自由创作的纯粹性。核心团队仅由三人组成：导演刘熙真、负责 AI 调教与动画的粘心瑜，以及同样来自 Art&Graft 的动画师林昕。所有工作都在下班时间完成，却诞生了年度最具实验性的 MV 作品。

 

 

《Sakura Gansha》源自日文 “绽放、释放” 之意，歌曲聚焦女性对自身欲望的主体宣告，清晰、自主、毫不妥协。最初，团队并未计划使用 AI 技术，打算沿用传统的影像制作流程。转折点来自李竺芯分享的一段 AI 生成的樱花树渐变视频，那种流动、朦胧的质感，恰好契合了歌曲想要表达的暧昧与张力。

 

“当时我们做了最坏的打算：如果 AI 失败，就用传统动画完成。” 刘熙真坦言。但随着制作深入，AI 的优势逐渐显现：它能让团队快速预览不同的视觉方案，极大缩短了创意迭代的周期。更意外的是，当时 AI 技术固有的缺陷 —— 画面模糊、边缘不稳定、过渡不自然，反而被团队转化成了独特的视觉语言。

 

MV 整体取法昭和时期日本海报的大胆平面风格，以水果、花瓣与流动的液态意象，构建出一个以女性愉悦为核心的视觉世界。李竺芯标志性的蓝脸红唇形象是前期就确定的核心设定：”蓝色能拉开她与 ‘ 人类 ‘ 的距离感，如果用自然肤色，意象会过于赤裸。这种既熟悉又陌生的状态，恰好能增添一丝神秘与疏离感。”

 

AI 对嘴是制作中最大的技术挑战。”真人唱歌的嘴型不只是音节的开合，还牵扯到肌肉结构和歌手独特的咬字习惯，这在台语歌曲中尤其明显。” 团队最初尝试用 AI 自动生成对嘴镜头，但效果完全无法匹配李竺芯的演唱方式。最终他们选择以真人演唱的影像素材为基础，再进行 AI 风格化处理，经过反复修正才达到了歌手认可的精度。

 

 

如果说《Sakura Gansha》是内敛的意象表达，那么《懸踏仔咬跤 Oopsy!》就是彻底的狂欢与释放。”懸踏仔咬跤” 在台语中意为 “穿高跟鞋崴脚”，延伸出爱情中那种明知会受伤，却依然忍不住靠近的矛盾状态。MV 的灵感源自一个流行多年的橘子脸梗图，李竺芯提出的 “要很爆、爆到不行” 的需求，让团队决定以迷因文化作为整体视觉基础。

 

团队从台湾传统茄芷袋的红、蓝、绿三色中汲取灵感，将这个日常生活中最熟悉的符号，转化为超现实的视觉元素，完美呼应了歌曲调皮又略带失衡的精神氛围。MV 中最令人印象深刻的片段，是不同版本的李竺芯不断变换外型的无缝转换。这个设计致敬了迈克尔・杰克逊《Black or White》中的经典镜头，用来隐喻感情关系中为了迎合对方而不断改变自我的过程。

 

“AI 能快速生成几十种不同的造型，但很多都和竺芯长得不像，那就失去了原本的意义。” 刘熙真解释道。最终团队在 AI 生成的基础上，用 After Effects 手动调整了眼睛比例、发型等特征，确保所有变体都能被清晰识别为李竺芯。那个帅气的男性版李竺芯更是神来之笔：”我们原本想生成不同的男性角色，但后来意识到，很多时候困住我们的不是别人，而是我们自己投射在对方身上的期待。”

 

为了提升 MV 的节奏感与流畅度，团队还邀请了石艾玄、陈柏尹与朱柏霖三位动态设计师加入。他们设计的动态迷因转场与结尾李竺芯疯狂甩头的片段，将歌曲的能量推向了高潮。在紧迫的时程下，团队还完成了五支不同风格的 Remix 版本 MV，其中《Uncle TOMI Remix》的血月海滩场景，灵感就来自李竺芯分享的一段真实经历：低潮时和好友开车兜风，恰好遇上了血月。

 

整个创作过程中，刘熙真一直在思考一个问题：当 AI 成为创作流程的标配，创作者的核心价值到底是什么？她给出的答案简单而坚定：”AI 只是放大你已经学会的技巧。如果拿掉 AI，你依然能说好一个故事、完成一部影片，那么 AI 才是真正的助力。反之，就只是素材的拼接而已。”

 

在她看来，很多人对 AI 存在误解，以为只要输入提示词就能生成好作品。但实际上，所有成功的 AI 作品背后，都离不开创作者深厚的美学功底与叙事能力。AI 可以帮你快速生成 100 张草图，但决定哪张能用、如何修改、如何串联成完整故事的，永远是人。

 

“我们参加国际影展，就是希望大家能回到最基本的问题：如果拿掉 AI，你还能不能做出一支好影片？” 刘熙真说。只有当创作者扎实掌握了基本功，再用 AI 去放大自己的创意，整个行业才能健康发展，观众也才不会对千篇一律的 AI 内容产生审美疲劳。

 

 

截至目前，《Sakura Gansha》与《懸踏仔咬跤 Oopsy!》已在全球多个国际影展中斩获大奖。其中《Sakura Gansha》拿下 Chroma Awards”最佳实验 MV” 金奖，《Oopsy! MV 幕后花絮》获得 “最佳幕后制作” 金奖，《懸踏仔咬跤 Oopsy!》则获得 “开放艺术” 类别银奖。

 

这两支作品的成功证明，AI 从来不是创作者的敌人，而是最强大的伙伴。在这个技术快速迭代的时代，真正会被淘汰的不是会用 AI 的人，而是不会讲故事的人。当所有人都拥有同样的工具时，创意、审美与对人性的洞察，才是创作者不可替代的核心竞争力。